【イベントレビュー】
「世界だじゃれ音Line音楽祭 Day1」（令和2年10月31日）

正直なところ、果たしてそれだけの方法でセッションが成り立つのだろうかと訝しんだが、「ビッグバンド」という看板に偽りなしの壮大な合奏だった。

演奏は、上田の読み上げる詩が終わりに向かって一直線に進んでいくなかで、ほかの参加者たちがランダムに発した言葉が波のように被さったり引いたりをくりかえす。
 
長さの異なるいくつかの振り子を一斉に動かして横から覗いた時のように、リズムも語気も異なる言葉たちがわらわらと発せられているのに耳をすますと、混沌としていた言葉の海のなかふとした瞬間に言葉の連なりが現れる。
 
「青色申告は」「小匙三分の一の」「関係を構築する……」
 
フィールドレコーディングした音声をコラージュする手法は現代音楽からポップスにまで浸透しているが、これはそれをライブで行っている状態だ。脈略のない言葉の連なりが、不思議と胸を打つ。この妙な儚さは何だろう？

次第に誰がどの言葉を発しているのかが不明瞭になっていって、声が「ダマ」になって匿名的になる。そこに野村の弾くピアノの和音が美しく響きわたる（オンライン演奏を響きわたる、と表現するのは変だが、この時は本当にそう感じられた）。この「寄せ集めの言葉」の力の謎は一体何だろうか。入り乱れる言葉のなかで、自分がたまたま拾った言葉と言葉に、なにかを見出したような気がした時のあの神秘的な感触は一体何なのだったのだろう 。
 
言葉の合奏が引いていき、上田の朗読が浮上してくる。
 
「言葉が死んでいた。誰にもアリバイはなかった。いつでも言葉とは一緒だったのだ。言葉が死んでいた。誰が言葉を殺したか。私だ、と名乗る誰もいなかった。」 
 
オンラインツール上での楽器の合奏では、音のダイナミクスやアンビエンス、質感が失われることがネックだが、朗読の合奏はそうした環境もものともせず 、読み上げられる言葉の意味を超えて結晶を作った。
 
本は、活版印刷技術が登場して複製が可能になるまでは、内容を読み上げることが主な用途だったという。黙読は活版印刷によって個人が書籍を所有できるようになったあとに生まれた行為で、先立っていたのは朗読であるということは忘れられがちだ。言葉を声に出す、という行為そのものの神秘に向かい合った、不思議な時間だった。
 

▼麺族音楽学者アナン・ナルコンの『ヌードル・ノイズ・オーケストラ』  
 
タイと繋いで行われた『ヌードル・ノイズ・オーケストラ』は、「麺族音楽学者」という肩書きでクレジット（実際はタイのシラパコーン大学の音楽学部教授を務める民族音楽者）されているアナン・ナルコンがオーガナイズするプログラム。内容はその名の通り、アナンと参加者たちが開始時間の訪れとともに各自ヌードルを食べるというもの。麺をすする音を音楽として奏でてみよう、という試みだ。
 
13時を待って、参加者たちはそれぞれが用意したカップ麺や調理したうどんなどを食べ始める。
 
24人が一斉に麺をすする様子はなかなか壮観で、そして食欲をそそる。演奏者（ヌードルイーターと呼ばれていた）たちは、音楽的な音を出すことに工夫をこらすよりもとりあえずは普通に食べることに集中している。各々に戸惑いや迷いが無い分、手持ち無沙汰な空気が生まれることもなく、観る側としては微笑ましい。